• Uurrooster

  19/10/2023 - 28/01/2024: * maandag: gesloten * dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag: van 10:00 tot 17:00 * zaterdag en zondag: van 11:00 tot 18:00

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  Jeunes: 3,00 € - Seniors: 8,00 € - Enfants: 0,00 € - Etudiants: 3,00 € - Normal: 10,00 € - < 12 ans: 0,00 € - > 21 ans: 3,00 € - Demandeurs d'emploi: 3,00 € - Article 27: 1,25 €

Ontdek de modernistische kunst in Oekraïne tussen 1900 en de jaren 1930... De modernistische beweging in Oekraïne ontwikkelde zich tegen een achtergrond van ineenstortende keizerrijken, de Eerste Wereldoorlog, de strijd voor onafhankelijkheid en de oprichting van Sovjet-Oekraïne. Ondanks deze ingrijpende omwentelingen waren er in de eerste decennia van de twintigste eeuw gedurfde artistieke experimenten en een ware bloei van kunst, literatuur en theater in Oekraïne. In the Eye of the Storm belicht een scala aan artistieke stijlen en diverse culturele identiteiten en toont meer dan zestig werken, waarvan de meeste in bruikleen zijn gegeven door het National Art Museum of Ukraine (NAMU) en het Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine om ze te beschermen tijdens de aanhoudende Russische invasie van Oekraïne. De tentoonstelling brengt werken samen van kunstenaars als Kazymyr Malevych, Alexandra Exter en El Lissitzky, maar ook van minder bekende figuren als Oleksandr Bohomazov, Sarah Shor en Mykhailo Boichuk, die allemaal een onuitwisbare stempel hebben gedrukt op de kunst en cultuur van het land. Georganiseerd door het Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Ludwig Museum, Keulen, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel, het Belvedere Museum, Wenen en de Royal Academy of Arts, Londen, in samenwerking met het Nationaal Kunstmuseum van Oekraïne. Curatoren: Konstantin Akinsha (freelance kunsthistoricus en curator), Katia Denysova (kunsthistoricus en doctoraatskandidaat aan het Courtauld Institute of Art, Londen), Olena Kashuba-Volvach (Conservator 19e en vroeg 20e-eeuwse kunst, NAMU) & Francisca Vandepitte (Conservator van de collectie Moderne Kunst, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België). Te bezoeken gratis met een ticket voor de permanente collectie

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  Normal: 8,00 €

Programma 26.10.2023 : Een frisse kijk op Magritte 30.11.2023 : Expo Modernism in Ukraine 1900-1930s 21.12.2023 : Focus op James Ensor 25.01.2024 : Ode aan de stilte 29.02.2024 : Lof der zotheid: Erasmus’ denkbeelden in de kunst 28.03.2024 : Expo Surrealism Celebration 25.04.2024 : Expo Surrealism Celebration 30.05.2024 : Expo Surrealism Celebration 27.06.2024 : Jean-Michel Folon in dialoog met René Magritte € 8: normaal tarief (inclusief museumtoegang) Gratis voor de Vrienden

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  Seniors: 14,00 € - Normal: 16,00 € - Etudiants: 10,00 € - Demandeurs d'emploi: 10,00 €

Découvrez ce lieu culturel incontournable en plein cœur de Bruxelles. Le Musée Magritte dévoile une collection exceptionnelle des œuvres du surréaliste belge, René Magritte (1898-1967), un des artistes les plus célèbres. La collection, riche de plus de 200 œuvres, s’affirme comme la plus importante au monde. Ce musée, arborant une muséographie contemporaine sur 2500 m², est le centre de référence international pour l’œuvre de cet artiste multidisciplinaire.

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  Normal: 16,00 € - Demandeurs d'emploi: 10,00 € - Seniors: 14,00 € - Etudiants: 10,00 €

L'art total, depuis l'opéra de Wagner, est un concept qui stimule les créateurs, qu'ils soient artistes peintres, compositeurs, architectes et écrivains. Khnopff, par exemple, est peintre, sculpteur, créateur de décors et de costumes, illustrateur de livres, adepte de la photographie et inventeur de sa propre maison "Temple du Moi". Si les symbolistes se tournent davantage vers l'exclusivité et l'intériorité, l'Art nouveau aspire, en théorie, à une pratique plus "sociale", introduisant la beauté dans les quotidiens. L'exceptionnelle collection Gillion Crowet brasse ces courants et confronte les créations bruxelloises de Horta, Khnopff, Wolfers ou Delville aux exemples internationaux de Daum, Majorelle, Lalique ou Mucha.

Plusieurs duos de guide-conteurs/conteuses sourd(e)s et entendant(e)s vous régaleront de leurs mots, gestes et signes dans des chorégraphies poétiques, en lien avec les oeuvres du Musée. À 14:00, Chantal Denis et Akim Hida vous accueilleront avec «Coque de noix, bateau de roi»: pour la première fois, un petit théâtre d’objets, en FR et LSFB, pour les tout petits (à partir de 3 ans) qui laisseront ensuite la place aux plus grands (à partir de 5 ans): À 14:30, Nicole le Maire et Sophie Detroch vous raconteront - Corbeau vole la lumière - Snegorouthka Bienvenue à toutes et tous, sourds, entendants, enfants (dès 5 ans), adultes pour une après-midi festive et pleine de découvertes! Également possible sur demande! * Pour suivre cette activité, il est nécessaire de maîtriser le français ou la langue des signes. AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE BRUXELLES

PROGRAMMA 10:30 > 12:30 (auditorium B) Voordracht over de ontwikkeling van de avant-garde kunst in Oekraïne waarbij ook de relatie wordt onderzocht met de internationale modernistische experimenten tijdens het interbellum. 12:30 > 14:00 middagpauze 14:00 > 14:30 (auditorium B) Inleiding op de structuur van de expo waarbij tevens enkele denkpistes worden omschreven waarmee de deelnemers de tentoongestelde werken kunnen benaderen. 14:30 > 16:00 (bezoek expo) Aan de hand van concrete vragen en specifieke invalshoeken observeren de deelnemers de werken in de tentoonstelling. 16:00 > 16:30 (auditorium B) Gesprek tussen de deelnemers over de inzichten verworven tijdens het bezoek aan de tentoonstelling aan de hand van de observatieoefening.

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  Normal: 8,00 €

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  Normal: 10,00 € - Demandeurs d'emploi: 8,00 € - Seniors: 8,00 €

Depuis toujours, les situations de crise engendrées par les guerres ont mis en péril de nombreux musées. Mais derrière l’urgence de sauver personnes, œuvres et bâtiments sont aussi nées d’extraordinaires initiatives en matière de conservation, restauration ou médiation culturelle comme nous le montrent des cas historiques chez nous, proches de nous (temps et espace) ou… dramatiquement actuels (In The Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900-1930s) Jean-Philippe Theyskens est historien de l'art et guide-conférencier. Attaché aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique dans le département de la médiation culturelle, il est également professeur d'histoire de l'art moderne et contemporain à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Josse à Bruxelles et conférencier pour des associations culturelles comme Jeunesse & Arts plastiques.

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  Demandeurs d'emploi: 8,00 € - Normal: 10,00 € - Etudiants: 8,00 €

«J’ai vécu 18 ans à l'intérieur d'une ferme j’ai vécu 18 ans à l’extérieur d’une ferme j’ai la majorité des deux côtés j'en ai assez des deux côtés» The Living Library est une plateforme d’entretiens sur des livres récents ou moins récents qui se construit depuis 2021 en collaboration avec l’ESA Saint-Luc et L’erg Bruxelles. Dans notre 8e épisode, nous invitons dans le cadre des Midis de la Poésie Aurélie Olivier pour son premier livre de poésie Mon corps de ferme (Eds. du Commun, 2023), un «texte terroir tout terrain» qui développe une poésie de l'agroalimentaire, en forme de retour sur son enfance dans une ferme d'élevage. Aurélie Olivier lira des extraits de son livre et s’entretiendra avec Elke de Rijcke sur son projet et son écriture poétique. Aurélie Olivier est également à l’origine des Lettres aux jeunes poétesses (L’Arche, 2021) et directrice du Festival Littérature etc. Aurélie Olivier est née en 1986 à Trégrom (Côtes d'Armor). Elle est directrice de l’association Littérature, etc, créée en 2013 alors qu’il faisait trop froid dehors. En 2021, elle initie et préface «Lettres aux jeunes poétesses», livre collectif publié aux éditions de l'Arche. «Mon corps de ferme» est son premier livre personnel, sorti aux éditions du commun en juin 2023. Elke de Rijcke est un écrivain bilingue (FR-NL). Elle a publié dans le domaine de la poésie, de la traduction et de l’essai. Sa poésie articule des déclinaisons du désir dans des environnements hétérotopiques qui virent à la dystopie. Tous ses livres relèvent le défi d’un dialogue artistique avec les arts et les sciences (médecine, physique, astrophysique, botanique, astrologie). Elle a publié récemment Juin sur avril (LansKine, 2021) ainsi que Et puis, soudain, il carillonne (LansKine, 2023), une anthologie présentant un choix de ses 5 livres existants. Elle enseigne les arts & la littérature à l’ESA St-Luc et l’erg Bruxelles, où elle anime également les plateformes Physical Poetics & The Living Library. (http://elkederijcke.be)

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  Normal: 6,00 € - Etudiants: 3,00 € - Enfants: 3,00 €

SIRÈNE RAOUL SERVAIS (1968, 10') EDOUARD HANNON - D'UNE IMAGE À L'AUTRE FRANÇOIS DUCAT (1998, 13') LA MAISON DE FER, L'HÔTEL VAN EETVELDE STAN NEUMANN (1995, 26') Un hommage à Raoul Servais, notre cher ami disparu. Et dans le cadre de l’ouverture de l’hôtel van Eetvelde de Victor Horta tous les samedi, dimanche et lundi, celle du Musée Hannon et l’exposition « ictor Horta et la Grammaire de l’Art nouveau» à Bozar du 17 octobre au 14 janvier 2024.

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  Normal: 10,00 € - Enfants: 8,00 €

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  Demandeurs d'emploi: 8,00 € - Normal: 10,00 € - Etudiants: 8,00 €

"Le chocolat n’a pas le même goût si on le déguste en ganache enrobée de papier luxurieux dans les pays du Nord, ou si l’on en cultive les fèves de cacao dans les plantations d’Afrique. À travers le regard d’Abéna, 10 ans, travailleur des plantations avec son grand-père, Samy Manga nous entraîne au coeur de la culture du cacao soumise aux règles inégalitaires du capitalisme mondial. Devant les ravages de cette exploitation, le jeune Abéna acquiert peu à peu une conscience politique, il découvre alors les mécanismes perfides de la "Cacaomania" internationale qui ne profite qu'à l’Occident. Le livre de Samy Manga, CACAOMANIA, est une méditation écopoétique, un manifeste anticapitaliste révelant les dessous d'une industrie du chocolat doucereuse et aliénante. Celle-là même qui vend aux consommateurs des pays du Nord l’illusion d’un commerce équitable et respectueux des terres et des hommes du Continent Premier." "L'écopoésie est une démarche littéraire intégrant la plénitude de la création artistique pour faire face à la crise environnementale qui menace la vie de l'humanité ainsi que celle de notre planète. C'est une approche artistique qui explore les rapports entre l'Homme et la nature, l'imaginaire et l'imagé, en empruntant les couloirs de l'écologie et de l'anthropologie. L'écopoésie, l'art de décrypter les humeurs du temps, les moissons des saisons, la beauté animale et la ferveur végétale. L'écopoésie a pour mission de magnifier la beauté de la nature avec toutes ses espèces, ses climats, ses atmosphères, ses océans et ses sous-sols pour réveiller la conscience humaine sur le bien-fondé du respect et de la préservation de biodiversité. Ayant grandi sous la protection des grands arbres, j'ai toujours eu l'intime conviction que chaque organisme vivant est un univers plein par lequel les interdépendances s'établissent pour faire prospérer la vie." Samy Manga travaille autour de ces thématiques à travers ses "ateliers écopoétiques" et dans son dernier ouvrage, Chocolaté - Le goût amer de la culture du cacao. Il viendra nous en parler tout en répondant aux questions de Gia Abrassart. SAMY MANGA est écrivain, sculpteur, ethno-musicien et militant écologiste. Fondateur de l'association des Écopoètes du Cameroun et directeur artistique de l'espace culture ArtViv-Projet de Lausanne. Médaillé d'Argent Poésie Francophone Internationale CESE 47, 2018. Épi d'Or des Arts du Cameroun, 2008. Il a reçu le Grand Prix Poésie Africaine d'Expression Française en 2021. Né dans un village au Cameroun, il est inspiré par la dynamique méditative que lui offre la plénitude des forêts camerounaises et mondiales, qui accompagnent toutes ses réflexions poétiques depuis son enfance. Il est promoteur du concept littéraire de l'Ecopoésie: l'Écriture en faveur de l'écologie et de la biodiversité. Dans son dernier ouvrage intitulé Chocolaté - Le goût amer de la culture du cacao (Editions Ecosociété, mars 2023), l'auteur raconte à travers le parcours du personnage Abéna, le côté sombre de la culture du cacao dans les pays du Sud. GIA ABRASSART est journaliste indépendante et militante de la culture décoloniale. Son master en journalisme portait sur l’invisibilité des diasporas africaines dans les médias francophones de Belgique (ULB, 2010). En 2018, elle ouvre le Tiers-Lieu culturel Café Congo au Studio CityGate dédié aux résistances, solidarités et crétions artistiques pluridisciplinaires. Un tiers-lieu qui s’adresse aux collectivités issues de diasporas africaines de Belgique. Elle a cofondé, avec Lise Vanderpiete, le collectif Warrior Poets en hommage à l’œuvre magistrale de Audre Lorde et co-dirigé, avec Sarah Demart, l’ouvrage collectif Créer en postcolonie 2010- 2015. Voix et dissidences belge-congolaises (Ed. Africalia/BOZAR, 2016). Le Café Congo, qui s’inscrit dans la philosophie féministe, queer et décoloniale, s’attèle à créer les conditions d’un rééquilibrage mémoriel pour les citoyennetés postcoloniales. Une antenne hybride est installée au 9, rue du Chevreuil, dans le cœur populaire de Bruxelles, les Marolles.

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  Normal: 8,00 €

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  Normal: 16,00 € - Etudiants: 10,00 € - Seniors: 14,00 € - Demandeurs d'emploi: 10,00 €

Gebruik je lichaam en stem om je een andere toekomst voor te stellen en te ontwerpen! De Chinezen gebruiken hetzelfde woord Weiji, een combinatie van twee karakters, om de woorden Crisis en Opportunity aan te duiden. Sinds enkele jaren maakt de samenleving verschillende crises door: aanslagen, pandemieën, oorlogen, klimaatverandering, instabiliteit en algemene bezorgdheid. Laten we een gevoel van vertrouwen, menselijke banden, de vreugde van gezamenlijke artistieke creatie en het benadrukken van ons tastbaar en ontastbaar, concreet en spiritueel erfgoed herontdekken door een fusie van de visuele en uitvoerende kunsten, kunstenaars en burgers. * Kunstenaars : Cie Marie Martinez & Artistes / La Loba Productions vzw www.mariemartinez.eu - choreografe en danseres Celia Tranchand - muzikale leiding en compositie Met de steun van de Fédération Wallonie-Bruxelles LICHAMEN & STEMMEN Marie MARTINEZ conceptie en choreografie Celia TRANCHAND compositie en zangregie Alexandra FLAMENT visuele creaties Stephan CERUTTI fotografische creatie Myriam DOM kunsthistorica

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  Etudiants: 3,00 € - Enfants: 3,00 € - Normal: 6,00 €

NOTRE-DAME DE PARIS, LE CHANTIER DU SIÈCLE, LA FABRIQUE DU SACRÉ VINCENT AMOUROUX (2023, 53') A la demande de spectatrices enthousiastes et très inspirées.

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  Enfants: 3,00 € - Normal: 6,00 € - Etudiants: 3,00 €

BELLINI ET MANTEGNA, PEINTRES RIVAUX DE LA RENAISSANCE MARGARETE KREUZER (2020, 52') Après la merveilleuse exposition Giovanni Bellini au musée Jacquemart-André qui a eu lieu du 3 mars au 7 juillet 2023.

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  Normal: 16,00 € - Etudiants: 10,00 € - Seniors: 14,00 € - Demandeurs d'emploi: 10,00 €

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  < 12 ans: 3,00 € - Etudiants: 3,00 € - Normal: 6,00 €

Après l’exposition « Claude Monet - Joan Mitchell, dialogue et rétrospective » qui a eu lieu à la Fondation Louis Vuitton du 5 octobre 2022 au 27 février 2023. Attention, deux films sont programmés. Vous pouvez voir les 2 films avec un seul ticket! 11:30, 12:30 ET 14:30: LE JARDIN DE MONET À GIVERNY, LA MAISON D'ALICE PHILIPPE PIGUET (2011, 52') Sur des propos irrésistibles d’Alice, la femme de l’artiste. 13:30: JOAN MITCHELL - UNE FEMME DANS L'ABSTRACTION STÉPHANE GHEZ (2022, 53') Une des plus grandes femmes peintres américaines de l’après-guerre.