• Uurrooster

  16/10/2024 - 13/04/2025: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

Van het nauwelijks bekende werk van Maria Sèthe, tot de Belgische Art Nouveau en Hélène Denis-Bohy’s gedurfde moderne typografie voor haar feministische pamfletten gedrukt op de La Cambre drukpers, van buitengewoon Belle Époque keramiek gemaakt door ontwerpsters opgeleid aan België’s eerste vakschool voor vrouwen, tot kantwerk uit raffia vervaardigd door anonieme handen in Congolese missiescholen. De tentoonstelling belicht de waardevolle maar ondergewaardeerde creativiteit van vrouwen uit diverse gebieden van handwerk en design vanuit een originele, thematische benadering. Met de nadruk op zichtbaarheid, onderzoekt de tentoonstelling hoe vrouwen design hebben ingezet voor hun emancipatie door het signeren van hun werk, deel te nemen aan tentoonstellingen en bij te dragen aan belangrijke ontwikkelingen in hun vakgebied. Hun werk wordt hier gepresenteerd als een bewijs van hun veerkracht, vernieuwing en creativiteit. Tegelijkertijd gaat de tentoonstelling in op de uitdagingen van onzichtbaarheid waarmee vrouwelijke ontwerpers werden geconfronteerd. Hun auteurschap werd vaak verhuld door maatschappelijke normen, sociale klasse, omdat ze achter de schermen werkten of in samenwerkingsverbanden. Deze tentoonstelling belicht hoe verwaarloosde of foutief geattribueerde bijdragen hebben geleid tot hun onbekendheid en miskenning. De tentoonstelling kijkt ook naar het pad naar professionalisering die deze vrouwelijke ontwerpers aflegden door onderwijsinstellingen (als studenten en docenten), organisaties en netwerken om hun plaats te verwerven in professionele kringen. Deze reis onthult hun vastberadenheid en de middelen die ze hebben ingezet om hun stempel te drukken in een overwegend mannelijke sector. Ten slotte toont het gebied van huisvlijt hoe vrouwen vanuit en voor hun huiselijke omgeving, hun eigen visuele en materiële cultuur creëerden, die op haar beurt als inferieur werd beschouwd of voor moralistische doeleinden werd geïnstrumentaliseerd. De creaties werden gedreven door praktische noden, traditie, zogenaamde “deugd” of een gebrek aan geschikte alternatieven op de commerciële markt. Ze benadrukken hoe vrouwelijke makers, zowel individueel als gezamenlijk, hun vindingrijkheid en inventiviteit hebben ingezet om hun visies tot uitdrukking te brengen.

• Uurrooster

  16/10/2024 - 09/03/2025: * maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00

• Prijs

  Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €

Na een presentatie in Weil am Rhein, Rotterdam en Wenen, komt de langverwachte tentoonstelling Here We Are! Women in Design 1900 – Today naar Brussel. Via een rijke collectie aan creatieve ontwerpen, traceert de tentoonstelling – gecureerd door Susanne Graner, Viviane Stappmanns en Nina Steinmüller van het Vitra Design Museum team – het werk en de werkomstandigheden van vrouwen in design – vanaf het begin van modernisme tot nu. Een reis doorheen 120 jaar designgeschiedenis die een veelzijdig verhaal vertelt over design in het licht van de strijd voor gelijke rechten en waardering. Vrouwen hebben een cruciale bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van modern design, zowel creatief als commercieel, en toch worden ze vaak over het hoofd gezien. De tentoonstelling wil dit evenwicht herstellen en plaatst 80 vrouwelijke ontwerpers die de designindustrie mee hebben vormgegeven in de spotlights, waaronder pioniers Charlotte Perriand, Eileen Gray, Lilly Reich en Clara Porset of ondernemers Florence Knoll en Armi Ratia, maar ook ontdekkingen zoals de sociaal bewogen Jane Addams. De tentoonstelling – chronologisch opgebouwd in vier secties – biedt een frisse kijk op modern en hedendaags design.

Katarina Serulus is onafhankelijk onderzoeker en curator. In 2016 verdedigde ze aan de Universiteit Antwerpen haar doctoraat getiteld Design & Politics. The Public Promotion of Industrial Design in Postwar Belgium (1950-1986) (Universitaire Pers Leuven, 2018). In 2020 initieerde ze als projectmanager bij het Vlaams Architectuurinstituut (VAI) in Antwerpen het project Wiki Women Design, dat veel vrouwelijke architecten en ontwerpers uit de geschiedenis uit de schaduw heeft gehaald. Ze heeft ook verschillende tentoonstellingen over design en architectuur gecureerd: Panorama. A History of Modern Design in Belgium (Design Museum Brussels, 2017) en Designing the Night. Graphic Design and Belgian Club Culture 1970-2000 (Design Museum Brussels, 2019), Léon Stynen, architect (Vlaams Architectuurinstituut, 2018) en Night Fever. Designing Club Culture 1960 – Today.

Javier Gimeno-Martínez is universitair hoofddocent designgeschiedenis en -theorie aan de Vrije Universiteit Amsterdam. Zijn onderzoek richt zich op kwesties van nationale identiteit en ontheemding in relatie tot design. Zijn artikelen zijn gepubliceerd in academische tijdschriften zoals Journal of Design History, Design Issues, Design and Culture, The Burlington Magazine en Urban Studies. Hij is de auteur van de boeken Design and National Identity (Bloomsbury Academic, 2016) en Design History and Culture. Methods and Approaches (Routledge, 2025). Hij is lid van de International Committee for Design History and Design Studies (ICDHS).